上世纪八十年代初，两位前苏联电影人携手来到西方，一位是安德烈·塔可夫斯基，另一位是奥塔·埃索里亚尼。这对密友有着大体相同的命运轨迹，而这也让他们的电影有着近似的特质——在埃索利亚尼的电影中，我们能看到那从前苏联诗电影中沿袭而来的诗意气质，而在一个个诙谐幽默的故事背后，又能窥见导演内心幽微的悲怆与隐隐的反抗。

2023年年底，奥塔·埃索里亚尼与世长辞，享年89岁。今年也恰逢他的90周年诞辰。为了纪念这位伟大的格鲁吉亚电影大师，我们将为大家带来他的六部代表作品。回顾专题中的所有影片都进行了2K修复，并且都是首次在国内放映。

让我们一同在大银幕上，欣赏这位电影巨匠眼中的诗意风景，和他心底的滚滚雷声。

 

曾经的云雀

作为奥塔·埃索里亚尼的早期作品，这部《曾经的云雀》俨然已经有了大师气象。流畅的镜头与叙事节奏让人不易察觉时间的流逝，直到最后钟表机芯转动的声音在耳畔回荡，才来得及为主角的悲剧人生深深叹上一口气。虽然时间过去了五十多年，但这部影片对时间与生命的讨论，依然能够引人深省。

看点：大师气象初具，静水流深的当代寓言 

 

田园牧歌

也许是源于导演的教育背景，在奥塔·埃索里亚尼的作品中，音乐一直以来都是重要的组成部分。在这部《田园牧歌》中，音乐成了连接村庄里的农民与从城市来的音乐家们的桥梁。散文诗式的松散结构是这部影片最大的特点，在导演的镜头下，平静的村庄藏着让人惊人动魄的美。影片荣获了当年的柏林电影节费比西奖，这也是导演在欧洲三大电影节首次获奖。

看点：诗意盎然，一曲气韵悠长的田园牧歌 

 

月神的宠儿

作为奥塔·埃索里亚尼的首部法语电影，导演在这部影片中彻底释放了他对电影的激情与天才式的构想。骗子和小偷、科学家、无赖、乞丐、站街女……他用散点叙事的方式将电影编织成了一张细密的网，在银幕上为观众呈现了一幅月光下的巴黎浮世绘。影片的叙事散而不乱，如一首悠扬的协奏曲。埃索里亚尼凭借这部影片提名了威尼斯电影节金狮奖并最终斩获了评审团特别大奖。

看点：金狮奖提名之作，迷人的巴黎浮世绘 

 

于是有了光

缝头续命、口吹狂风、割裙离婚、骑鳄鱼……在这部《于是有了光》中，奥塔·埃索里亚尼为观众呈现出了一众光怪陆离的非洲奇观。导演带领着观众，以部落中一个女人的婚姻生活为线索，见证了欧洲文明一步步蚕食非洲原始部落的过程。然而，在毁灭中亦有重生，因为黑暗存在，于是便有了光。影片同样获得威尼斯电影节的金狮奖提名并获得了评审团特别大奖。

看点：奇观与奇情兼备，一部关于毁灭与重建的文明史 

追逐蝴蝶

在《追逐蝴蝶》中，埃索里亚尼在“巴黎郊区”这一地理空间内，通过对不同族群的散点透视，在图解冷战末年世界经济政治形式的同时，也在观众面前隐约展开了一张二战结束以来的历史长卷。影片中，生活中琐碎的絮语回荡成了一首首飘荡在东西欧天空上的历史悲歌。影片于当年获得威尼斯电影节金狮奖提名。

看点：气韵贯穿的历史长卷，细腻幽默的散文佳作

冬之歌

片如其名。这部奥塔·埃索里亚尼的生涯绝响将如同冬日刺骨寒风一般的辛辣讽刺藏匿在一曲冬日歌谣和一个个诙谐幽默的小故事里。在叙事上，《月神的宠儿》和《冬之歌》形成了奥塔·埃索里亚尼作品序列中的首尾呼应，两片同样都是以散点叙事的群像手法来描绘法国的众生相，但多年以后，导演的讽刺手法变得更加老辣，对法国社会的理解无疑变得更加深刻。 

看点：大师绝唱，辛辣幽默的都市小品